EL VIDEO ARTE COMO FILTRO DE LA REALIDAD
El video-arte es un agente revolucionario en el cual observado a traves de la televisón, representa una extensión de las funciones o los sentidos de los videastas, quienes tratan de que la sociedad reflexione sobre el efecto que produce los «mass-media» en la misma, como por ejemplo la pérdida de identidad, ya que el hombre integrado en una multitud no es nadie porque los «mass-media» elécticos como la televisión, absorben al hombre alfabetizado y lo convierte en un hombre eléctrico sin identidad.
El «mass-media» brinda al receptor programas que le gustan con un gran nivel de saturación, lo que produce que el receptor se vuelva pasivo, deje de pensar y pierda su identidad ya que no presenta más caracteres personales sino los que le brinda el «mass-media».
Los hombres sin arte son robots, los cuales actúan como servo mecanismos de la máquina y a quien el arttista con su obra produce un shock que lo hace reaccionar y lo aparta de su condición de robot. La función del artista es enseñar a relacionarnos con el medio socio-cultural creado por el hombre es quienm percibe las alteraciones que los nuevos «mass-media» han producido en el hombre. El artista ve y comprende que el futuro es ahora y es él quien utiliza su trabajo para preparar las bases para el cambio, un cambio en el cual la imágen televisiva sea más respetada(evitar la manipulación y sobresaturación en gran escala)sin influir negativamente en la sociedad.
LA Imagen COMO SUSTENTADORA DEL VIDEO-ARTE
La imágen como tal constituye uno de los fenómenos culturales más importantes, una de las realidades vivas más apasionantes del entorno del hombre civilizado, que junto con la televisión se convirtió en el sitema privilegiado y egemónico de la cultura popular o «mass-media» de nuestros dias y esto último es lo que produjo que la imágen se vulgarice y que por consiguiente produzca en los hombres alfabetos una crisis de identidad, dado que la no imágen o imágen televisiva posee una serie de códigos comunicativos los cuales supone la existencia de una serie de operaciones de selección, esquematización, combinación, transformación, condensación y manipulación del receptor en cuestión. Por ejemplo los » Condensadores de significado» imágenes altamente codificadas, que por su gran eficacia e impacto sobre el receptor constituye un material informativo muy apreciado por los medios de comunicación de masas (eg.»la Violencia»).
Otro de los ejemplos es el marketing el cual a irrumpido en el circuito de la industria de la cultura de la imágen, para adaptarla a producción a las posibilidades de venta, a los canales de difusión, las exigencias de la rentabilidad sin importarle la aculturación de la imágen y el receptor.
Otra forma de manipulación del receptor se realiza por cuestiones políticas, ya que se ha demostrado que ciertas informaciones televisivas excesivamente «orientadas» por el poder establecido, provocan reacciones absolutamente contrarias a las perseguidas por los que inspiraron la ideología del programa; Una película excesivamente militante, en la que la demagogia y la propaganda grosera suplantan a la imaginación creadora y a la experiencia técnica que aleja al espectador del fin perseguido por sus autores.
Concluyendo se puede decir que la finalidad de la comunicación de la imágen televisiva presenta una clasificación general con cuatro móviles o fines:
INFORMAR, INSTRUIR, DISTRAER y PERSUADIR.
Naturalmente aún cuando estos puedan ser los objetivos confesados como móviles de cualquier comunicación de la imágen, en el fondo existe un tejido oculto, que envuelve todo mensaje con los matices que interesan a la idiología relevante, en la que se apoya la clase dominante de cualquier país. Este tejido oculto influye en los receptores, los cuales al ser esclavos de la televisión pierden su identidad y asimilan todo lo que la clase dominante le transmite. cualquier ideología sirve de marco para la construcción de una realidad. Desde esta perspectiva la ideología relevante limita las expresiones, contenidos, puntos de vista y todo aquello que recorte las imágenes propuestas. Es por ello que los video-artistas se encuentran marginados ya que no se dejan influenciar por los efectos de los «mass-media» y luchan contra ellos tratando que la gente receptora también lo haga, para lograr que la imágen y la sociedad se encuntren en constante interacción; una modifica a la otra y la segunda influye sobre la primera.
También como se ha dicho en los procesos de comunicación en masas, el receptor es estimulado por el sujeto emisor con imágenes seleccionadas por este último con el fin de darle al receptor lo que le gusta, provocando en este una actitud pasiva.
En consecuencia el artista podrá cambiar el comportamiento del receptor, brindando imágenes con mensajes que el receptor no conoce y no una pura y simple repetición de elementos que el ya posee.
En una sociedad donde la comunicación esta sobresaturada, ya que no solo contamos con el arte del video y el cine, sino también, televisión, radio, gráfica, prensa, publicidad, etc. entre otros, es indudable que la información suministrada por cada uno de ellos debe simplificarse. Si esto no ocurriese, la mente de cada receptor no podría captar ningún mensaje. Es asi que «el mensaje debe ser lo más económico posible», para el fin de asegurar un máximo de eficacia. Esta simplificación se denomina artísticamente «Arte Minimal»([1]).
Esto provoca que el receptor piense, por consiguiente se produce la participación del individuo. Para que esto ocurra la simplificación, también debe llevar un grado de información estético para que en consecuencia producir un placer estético en el receptor.
De esta manera, a continuación se analizará una serie de videos relacionados con el arte del video, con el fin de fundamentar lo dicho hasta el momento.
El primer video que se observó se llama «Transatlántico», realizado por Arturo Marhinio donde observaron imágenes simples las cuales duraban 15 segundos aproximadamente; cuyas imágenes eran las siguientes: a)El paso de coches por una ruta, b)Postes de luz de un estadio con una lejana vista de un avión volando, c) un solo árbol en medio de un paisaje patagónico, d) Asfalto hirviendo, e) Caminos con señales. O sea el video por sus simplicidad de imágenes daba mucho en que pensar, y en consecuencia llegué a la conclusión de que el autor trataba de que el receptor decodifique el mensaje que le estaba transmitiendo, por lo tanto, que el interlocutor participe también activamente con su pensamiento sobre cual podía ser el mensaje o los mensajes que el autor propone que se decodifiquen.
[1]MINIMAL : Se denomina a la utilización de elementos mínimos pero fuertemente estructurados y con esos elementos se va formando la estructura de la obra.
La conclusión a el cual hemos llegado, luego de haber analizado este video, era el siguiente:
El Autor tiene como propósito fundamental demostrar que el hombre en cualquier lugar que miremos a copado el planeta, ya sea por tierra, aire o mar y como consecuencia de esta actividad altamente posesiva a producido desastres ecológicos, desertificación, y el efecto invernadero.
El Segundo video que se observó, se titula «El Fin de la Historia», realizado por Ar Detroy el cual es un grupo de videastas Argentinos.
La imágen muestra, una planta rodeada de nieve con sonido de viento, lo que llevó a pensar que era un lugar apartado de la civilización. Luego aparece una bota de nieve, pisa la planta y la misma desaparece. La imágen a pesar de ser simple da una impresionante sensación de terror y violencia ya que sin plantas en el planeta no hay oxígeno por lo tanto no viviriamos, además subyase la idea que relaciona una fuerza destructiva del hombre capaz de atacar a los seres más indefensos de nuestro planeta.
? Es esa la forma por la cual le agradecemos a las plantas nuestra vida ?. Esa es la conclusión a la cual he llegado luego de haber analizado el porqué se había colocado una planta como protagonista prinicpal y al mismo tiempo ni siquiera en un lugar tan apartado le tenemos respeto.
El tercer video que se observó, se llama «Se vos mismo» , realizado por Claudio Cavallo. Se trata de un video animado en el cual hay una persona sentada en una plaza leyendo un libro, llega otro personaje el cual intenta distraer al primero para que se desconcentre. Luego de algunas distracciones como malabarismos y música el segundo personaje logra que su víctima deje de leer y lo siga. El Artísta con esta obra, desea demostrar la influencia que provoca la televisión en los hombres alfabetos, ofrecienbdoles a ellos lo que les gusta para luego convertirlos en personas pasivas sin identidad. Es por eso que el artísta propone que seamos nosotros mismos sin dejarnos influenciar por los demas medios.
El cuarto video que se observó, se llama «Sait Grisait» realizado por Garry Hill. Una obra minimalista constituida por travellings laterales y frontales además de juegos de enfoque sobre unos objetos minúsculos como semillas, cascara de nuez y alas de mariposa, situados en una mesa. Esta obra es un ejemplo de como no se necesita tecnología muy sofisticada y gran cantidad de actores importantes, además de pasiones y emociones fuertes.
En conclusión la cáscara de nuez, la semilla y el ala de mariposa pueden convertirse en instrumentos de gran creatividad.
Los cuatro videos observados me hicieron sentir de una manera diferente a la habitual y de otra manera me motivaron a adoptar una actitud muy diferente a la forma habitual con la que miro la televisión en masa. Por primera vez he encontrado la posibilidad de razonar y analizar la imágen, además de tratar de llegar más allá de aquello que la pantalla misma me estaba ofreciendo. Me sentí involucrado en el video-arte y al mismo tiempo interpelado a desmenuzar aquella gran cantidad de imágenes ricas en significados. Frente a esta situación, entonces, la televisión abierta como medio masivo y su linealidad en emisión y recepción de mensajes dada la saturación y la pasividad que provoca la televisión de masas, resulta poco atractivo.
El análisis de las imágenes es algo fantástico y puede llegar a ser tan interesante como un libro, dado que el libro, produce un procedimiento inverso ya que en una narración la descripción de distintos espacios es un complemento que ayuda a la interpretación de la trama, por el contrario en el video-arte el razonamiento de la imágen es la trama misma.
El análisis de la imágen se produce debido a que la imágen es tan simple que el receptor al no entender su significado debe compensar a dilucidar el significado de esa imágen para decodificar el mensaje que el artista oculta en esa imágen, por consiguiente se produce una participación del receptor y por lo tanto este último siente el placer estético de las imágenes las que le han aportado un mensaje nuevo.
Dicho placer estético se lo pdría interpretar como una recompensa por haber descubierto el significado del mensaje, la que nos insita a seguir al video-arte.
Los video artistas para introducir sus ideas nuevas y originales prefieren recurrir a la simplicidad como un acto contra la televisión saturada y un acto a favor del receptor por lo explicado anteriormente. Pero los video artistas prefieren intrducir sus ideas desde la marginalidad, ya que esta misma les permite observar las influencias de los «mass-media» en la sociedad sin ser ellos afectados, y actuar sin importarle la fuerza relevante ya que la marginalidad es un estrato poco importante para el estrato relevante.
Muchos de los video artistas viven de lo que realizan y se esfuerzan mucho para introducir su ideología en el gusto popular, algunos lo hacen en forma de video-clip, otros en muestra multimedia y otros en video arte puro.
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